Una recreación para traducir lo inadaptable

“Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo ”.

La frase, pronunciada en voz baja o leída como un eco grabado en la memoria más profunda de la literatura hispanoamericana, funciona como el umbral hacia una geografía que jamás perteneció del todo a las coordenadas cartográficas de este mundo.

En Pedro Páramo , la célebre obra maestra de Juan Rulfo publicada en 1955, Comala no es un pueblo geográfico delimitado por mapas provinciales ni una villa pintoresca de la ruralidad mexicana; es una fosa común en pausa, un territorio mental donde los vivos y los muertos conversan sin distinción de jerarquías, un laberinto de murmullos congelados bajo un sol abrasador.

Llevada a la pantalla por el cineasta y reconocido director de fotografía Rodrigo Prieto en su ópera prima para la plataforma Netflix, la obra rulfiana vuelve a interpelar al lenguaje audiovisual con una pregunta incómoda pero urgente: ¿cómo se filma aquello que fue concebido para existir únicamente en la trama del sonido, en la sospecha del aire y en la lenta evaporación de los cuerpos?

Durante décadas, la adaptación cinematográfica de los grandes hitos del realismo mágico y de la narrativa espect

Referencias

• Original
  Una recreación para traducir lo inadaptable